Alcuni compositori lavorano in isolamento, mentre alcuni team principali di scrittori e orchestratori che aiutano a completare la loro visione. Sia che stiano segnando enormi caratteristiche di Hollywood o più piccoli film indipendenti, hanno tutti i loro metodi di lavoro con i loro team di produzione. Ognuno ha lo stesso obiettivo — per mettere il timbro finale della narrazione su un film.
“ I musicisti sono gli ultimi attori di un film, ” dice Hans Zimmer, veterano compositore di tali successi come il “ Pirati dei Caraibi ” Trilogia e “ Batman Begins ” così come il prossimo “ Sherlock Holmes.”
Zimmer, come gli altri compositori Michael Giacchino (“ Up, ” “ Star Trek ”) e Andrew Hollander (“ Waitress, ” ABC Family ’ S &# 8220; Pains del lavoro ”), lavora con una squadra fedele di collaboratori che è parte integrante di portare a termine il lavoro su scadenze strette.
I grandi film di Hollywood richiedono grandi macchinari Hollywood — Il dipartimento di musica non fa eccezione. Dalla sua base di casa presso il telecomando. A Santa Monica, Zimmer sovrintende a un vero esercito di professionisti della musica, usando un sistema unico che mantiene la palla di produzione rotolando senza intoppi all’interno delle pressioni del sistema in studio.
Zimmer inizia ogni film creando una suite di musica, contenente tutti i temi e i toni presenti nel film, a volte scritto prima ancora che le telecamere inizino a rotolare. “ ha ogni piccolo accento, ogni piccola sfumatura, ” Il compositore spiega. “ è come il manuale di istruzioni di dove andiamo da qui.”
Il veterano editore musicale Bob Badami applica quindi i vari temi dalla suite al film finito, identificando i segnali musicali e conformi a temi appropriati ai segnali in cui si adattano. Il risultato è, in un certo senso, un passaggio iniziale al punteggio. “ facciamo la nostra pista temporale, ” Zimmer aggiunge.
Viene quindi tenuto un incontro con Zimmer, il suo personale componente e orchestrato e altri, in cui sono assegnati segnali transitori e altri pezzi di musica.
“ Hans crea sostanzialmente tutti i gruppi di alimentari ’ di cui abbiamo bisogno, ” spiega il compositore del team Lorne Balfe. “ Conosciamo la nostra combinazione di colori, perché Hans ha creato tutto il vocabolario di cui abbiamo bisogno. Il mio compito è quindi far funzionare la foto.”
Il processo includerà spesso A “ Band House ” Dei compositori e altri musicisti chiave-solisti, che aiutano Zimmer a provare idee diverse prima di impegnarsi a segnare. “ It ’ è un delizioso lusso, ” spiega Balfe. “ tu ’ sei in grado di incepparsi e quindi creare nuove trame e piccoli motivi. Nessun altro lo fa.”
Un mockup completato viene consegnato all’orchestratore Bruce Fowler, che, con una squadra di dimensioni da tre a 10, completa l’orchestrazione del punteggio, di nuovo, basato su temi e suoni della suite originali di Zimmer;. Zimmer fa un punto di accogliere l’input di Fowler ’ s#8212; o chiunque altro, per quella materia. “ I Don ’ voglio un orchestratore anonimo, ” lui dice. “ Mi piacciono le persone che spingono indietro. Mi piacciono le persone che mi salvano dai miei peggiori errori.”
Dall’altra parte della scala ci sono compositori come Hollander con sede a New York, il cui lavoro si trova spesso nelle caratteristiche indie. Come Zimmer, Hollander inizierà a creare temi in base allo script, registrando iniziale “ Sketches ” con l’assistente Jeff Slutz.
“ Mi piace entrare mentre sono e#8217; re editing, ” Il compositore spiega. Su Cheryl Hines ’ imminente “ Serious Moonlight, ” Dice, “ stavo scrivendo i temi mentre stavano tagliando, dando loro schizzi mentre stavano andando avanti. Li ha aiutati con la modifica e mi ha aiutato a vedere come hanno messo insieme le scene.”
I punteggi di Hollander in genere comprendono una combinazione di elementi orchestrali e rocciosi (o#8220; elementi di piccolo gruppo ”), quest’ultimo spesso tratto da bande locali di New York.
Per la sua musica segnata, Hollander si rivolge all’orchestratore Sonny Kompanek, che spesso può essere contato per aiutare le idee più completamente arricchite. Kompanek conduce anche le sessioni, qualcosa che Hollander trova inestimabile. “ Sonny già conosce intimamente ogni segnale, perché ha orchestrato tutti, ” dice Hollander.
Hollander conta anche un mixer di punteggi, Lawrence Manchester, che può gestire sia la registrazione orchestrale che rock. “ stiamo sempre cercando di fare qualcosa di un po ‘diverso, un po’ non tradizionale, ” L’ingegnere spiega. Non avere né il tempo né il budget dei film in studio spesso costringe la mano di Hollander, creando nuovi suoni per necessità. “ molta creatività va nei punteggi di Andy, ” aggiunge Manchester, “ perché ha gestito risorse limitate. Avendo parametri da lavorare all’interno, devi essere creativo in altri modi.”
Da qualche parte tra i compositori di bugie come Giacchino, che, in un dato momento, possono essere trovati a scrivere musica per sia per le caratteristiche di Hollywood (“ Ratatouille, ” “ Mission: Impossible III ”) e televisione (Television (televisione (televisione (televisiva (televisiva (televisione (televisiva (televisori; “ Lost, ” “ Fringe ”).
Un tale carico di lavoro può sopraffare anche i compositori più cordiali. “ Ero impegnato su ‘ Lost ’ e tutti i film, e poi (“ Lost ”-“ Fringe ” Creator/” Star Trek ” Direttore) J.J. (Abrams) dice, ‘ e abbiamo un altro programma televisivo…’”
La soluzione, come con Zimmer, giace in “ diffondendo l’amore.” Mentre Giacchino ha creato il modello di base in “ Fringe ’ S ” Pilota, ha offerto ai suoi assistenti, Chad Seiter e Chris Tilton, l’opportunità di segnare il resto della serie (Tilton ha assunto la seconda metà della prima stagione e continua nella seconda stagione). “ Sarebbe impossibile per me fare tutto ciò che ho fatto e ‘ Fringe, ‘” dice Giacchino. “ è una grande opportunità per Chris e Chad. Mi fido di questi ragazzi — Posso solo dire, ‘ sai già abbastanza di come mi piace lavorare e di cosa mi piace che tu sappia quali decisioni prendere.’”
Durante il suo lavoro televisivo, Giacchino e l’equipaggio devono orchestrare la propria scrittura (“ non c’è davvero un budget di orchestrazione per una qualsiasi delle cose televisive, ” osserva Tilton), ma per i film con cui Giacchino lavora Orchestratore di lunga data Tim Simonec. “ Orchestrare per Michael è un processo di raffinazione, ” Simonec spiega. “ E hai le libertà all’interno di quel processo di raffinazione per essere molto creativi, ” qualcosa che continua durante la fase di registrazione.
I punteggi di Giaccino sono registrati dal veterano mixer di 81 anni Dan Wallin, la cui carriera risale ai suoi anni di trasmissione di concerti di big band dal vivo negli anni ’40. “ Dan isn ’ semplicemente il ragazzo che premere i pulsanti e imposta un paio di microfoni, ” le note del compositore. “ può costruire microfoni — Ha costruito gli altoparlanti che uso. Lui è un ingegnere nel vero senso della parola.”
Mai comodo con il riutilizzo di vecchi suoni e tecniche, Wallin continua a imparare e sviluppare nuovi modi per registrare. “ sta sempre provando qualcosa, e poi dice, ‘ penso che tu ti piaccia, ‘” ride Giacchino, che conta di tale creatività per aiutare a completare la visione del regista con la sua musica. “ non importa quale sia il progetto, I ’ m Lavorare con personaggi e storia. Il nostro lavoro non è scrivere musica; è raccontare storie.”